StickerCom · Ilustración
Diez colecciones de stickers, sus lienzos de impresión y la comunicación en redes
Antes de la tienda, StickerCom fue un ejercicio de ilustración: tomar universos que la gente ama y traducirlos a piezas pequeñas, legibles y coleccionables. La intención era que cada pack contara una historia y que en redes se reconociera la marca aunque cambiara la temática.
Un sticker se ve a 5 cm. Cada ilustración tenía que funcionar diminuta, con bordes de corte limpios, y a la vez convivir con otras en un mismo lienzo de impresión sin desperdiciar material.
Cómo se hizo, paso a paso
- 01Elegir
Temáticas con comunidad
Series, sagas, deporte y estilos (Boho, Travel) con fans que coleccionan y regalan.
- 02Ilustrar
Simplificar sin perder el guiño
Personajes, objetos y frases icónicas reducidos a formas planas, contorno blanco y paleta controlada.
- 03Producir
Lienzos de imprenta
Montaje de cada colección en hojas con márgenes de corte, listas para imprimir en vinil.
- 04Comunicar
Posts y mockups
Cada colección se presenta con su post de apertura y piezas individuales: la marca se mantiene, la temática cambia.
- 05Personalizar
Encargos a medida
Stickers personalizados para clientes: videojuegos, anime, marcas y frases propias.
Decisiones que marcaron el resultado
Un sistema de post
Misma retícula y tipografía en todas las colecciones; el color y los personajes cambian.
Contorno blanco universal
Unifica estilos distintos y facilita el corte de impresión.
El trabajo
Ilustrar para producción enseña humildad: lo bonito en pantalla no sirve si no se puede cortar, imprimir y vender.
StickerCom · Reel y making of
Dos piezas verticales para redes: el recorrido de compra de la tienda en 49 segundos y su making of en 30.
